Programa

con Daniel Martínez, presidente de Grup Focus

a cargo de Xavier Marcé, Concejal de Cultura e Industrias Creativas del Ayuntamiento de Barcelona

Río de Janeiro, 2014. Le pedí a un desconocido que fuera a su casa y la fotografiara como si fuera parte de su intimidad. Fue el comienzo de Colección de Personas, una colección de 4 proyectos: Amantes, Coleccionistas, Artistas y Espectadores. Todas las colecciones se van acumulando. En cada ciudad a la que voy, recopilo más personas. A partir de estos encuentros uno a uno, creo espectáculos, performances, conferencias, libros y exposiciones para crear un archivo de lo efímero.

Raquel André Portugal

¿Está en riesgo el concepto de espectador, tal y como se define convencionalmente, en los tiempos contemporáneos? Factores como la guerra, la crisis climática, la tecnología, la virtualidad y la inteligencia artificial están reconfigurando las experiencias de la audiencia. ¿Qué nuevos retos podrían llevar estos cambios y cómo podemos abordarlos para preservar y adaptar el papel del espectador en las artes escénicas?

Randa Asmar Líbano

Ultan Pringle Irlanda

Grettel Méndez Ranírez Costa Rica

Roberto Antonio Hernández Zayas México

Veronika Streltsova Ucrania

Basma Eleuchi Túnez Moderador

El teatro es una experiencia relacional que reproduce la vida y las interacciones humanas tanto en el escenario como en la conexión entre actores y espectadores. El aire eléctrico que surge entre ellos se explica a través de elementos psicológicos como transferencia, identificación, proyección y empatía, que generan conversaciones implícitas entre el público y los personajes. Basándose en entrevistas con participantes de teatros en Berlín, Londres y Nueva York, se observa que estas interacciones no sólo enriquecen la vivencia teatral, sino que también tienen un efecto terapéutico al permitir una creación emocional compartida.

Caroline Heim Australia

¿Cómo se forma uno para ser espectador? ¿Cómo se desarrollan las capacidades artísticas en la edad adulta? Ser espectador de teatro ofrece una oportunidad de aprendizaje permanente, ampliando la perspectiva y la apreciación de las artes escénicas.

Bethsabé Huamán Andía Perú

Joan Montllor-Serrats España

Viviane Ferreira de Almeida Portugal

Patricia Orozco Toro Colombia

Francisco González Silva Chile

Daniela Millar Chile Moderador

¿Cómo es el público y cómo se comporta durante las representaciones? ¿Cómo expresa su disfrute o rechazo: aplaude, grita o reacciona en tiempo real? ¿Y sus interacciones antes y después de la función? ¿Se quedan para hablar de su experiencia o esperan para conocer a los artistas?

Vera Pintens Gaspar Portugal

Okbaoui Cheikh Algeria

Jeffrey Tan Singapur

Yannick Stiven Fortes Pimenta Cabo Verde Moderador

María Sol Putrino Argentina Moderador

Se han producido muchos debates sobre cómo hacer que los jóvenes participen en las artes escénicas, pero con demasiada frecuencia estas conversaciones se llevan a cabo sin que haya ninguna voz de los jóvenes en la sala. En esta mesa redonda interactiva, se invitará a cada participante a asumir un papel específico, poniéndose en el lugar de los jóvenes, las instituciones, los educadores y otros actores clave. Juntos, exploraremos los obstáculos que enfrentan los jóvenes, las estrategias para mejorar la comunicación y la participación, y las nuevas oportunidades que pueden beneficiar tanto a las instituciones como a los jóvenes.

Marc Pineda España

Dimas Torrent España

Chiara Paliotta Italia Moderador

Adelie Ester España Moderador

Pedro Sánchez Martínez España Moderador

La mediación cultural está cada vez más presente en el campo de las artes escénicas, generando formatos y retornos de gran valor y ayudándonos a cuestionar y ampliar los límites de nuestras prácticas, así como su lugar en el entramado social del que forma parte la cultura. Hacernos preguntas del tipo ¿quién viene? ¿quién no viene? ¿a quién llegamos? o ¿quién falta? Va más allá de un ejercicio de mercadotecnia, forma parte de un compromiso con la contemporaneidad que cualquier artista, teatro, programador o centro cultural debería plantearse. La mediación cultural puede dar respuestas y claves para enfrentarnos a estos desafíos.

Christian Fernández Mirón España

¿Cómo podemos garantizar que todos los espectadores tengan igual acceso a sus derechos culturales, como la participación, la identidad cultural y el patrimonio? ¿Cómo pueden los teatros no solo mejorar el acceso, sino también fomentar la participación activa y la inclusión, asegurándose de que se respeten y representen las diferentes identidades e historias culturales?

Jamp Palô España

Catalina Martín España

Maria Oshodi Reino Unido

Melissa Giorgio Alcalde Perú Moderador

Desde la perspectiva de los departamentos educativos o las áreas de participación del público de los festivales de artes escénicas, ¿qué estrategias se utilizan para atraer a los espectadores? ¿Se prioriza la calidad sobre la cantidad? ¿Cuáles son las implicaciones éticas y sociales para los artistas y curadores al presentar performances que involucran las experiencias vividas por los participantes?

Kate Carter Reino Unido

Lucie Hass Francia

Federico Irazábal Argentina

Chiara Marrani Italia

Rebecca Kezia Serefina Palupi Indonesia

Luca Ricci Italia

Mayté Valencia México

María José Enríquez Polo Ecuador Moderador

El taller tiene como objetivo experimentar metodologías de composición y creación en las artes escénicas basadas en autobiografías, objetos personales, ficción vs. realidad, investigación como práctica, autoteoría, “lo personal es político”, lo práctico (la acción / la participación) y el giro relacional. Este taller es un acercamiento a las prácticas contemporáneas en las artes escénicas. Compartiendo mi práctica con Collection of People experimentaremos diferentes ejercicios de composición para construir acciones – acciones performativas – narrativas escénicas y programas performativos.

Taller impartido en inglés. No habrá servicio de traducción.
Es necesaria inscripción previa en el taller.
Se desarrolla en un aula de la Escola Massana.

Raquel André Portugal

El taller de mediación artística propone debates performativos o “debates al revés”, diseñados por iNerTE, donde el análisis del teatro comienza con la experiencia personal de cada espectador frente a un espectáculo seleccionado. A partir de fragmentos de video, se fomentan actos colectivos en los que, en vez de preguntar por el significado de la obra, cada persona reflexiona sobre su propio impacto e inquietudes ante la experiencia teatral. Esta metodología busca cambiar el eje analítico, enfocándose en el efecto estético en el público y replanteando la relación entre escena y espectador.

Taller impartido en castellano. No habrá servicio de traducción.
Es necesaria inscripción previa en el taller.
Se desarrolla en un aula de la Escola Massana.

Flàvio Desgranges Brasil

Cuestionaremos los conceptos espectadores/visitantes, público, comunidades y ciudadanía. ¿Qué son, quiénes son, cuál es nuestra relación y cuál podría ser? Más allá de la captación y acumulación de asistentes, ¿podemos ahondar en los vínculos que nos conectan? ¿Qué necesitaríamos activar, y qué coste tendría en términos temporales, económicos y metodológicos? La mediación cultural como disciplina –y como caja de herramientas– nos permitirá imaginar estos potenciales, una manera cualitativa de generar experiencias significativas. Partiendo de ejemplos diversos con diferentes públicos y comunidades, casos de estudio que ilustran cómo llegar a donde no se llega con las herramientas convencionales, advertencias y aprendizajes. ¿Quién falta en «nuestros públicos»? Abrimos las puertas, ajustamos los precios, pero no vienen. ¿Por qué? ¿Nos importa lo suficiente como para emprender cambios y estrategias a largo plazo?

Taller impartido en castellano. No habrá servicio de traducción.
Es necesaria inscripción previa en el taller.
Se desarrolla en un aula de la Escola Massana.

Christian Fernández Mirón España

Se explora cómo la conexión emocional entre el público y los personajes teatrales puede promover el bienestar personal. Mediante dinámicas que abordan la transferencia, identificación y empatía, los participantes experimentarán cómo estas «conversaciones psicológicas» con la escena permiten reflexionar sobre las propias emociones, fomentando un espacio de autoconocimiento y enriquecimiento emocional.

Taller impartido en inglés conjuntamente con el psiquiatra Christian Heim. No habrá servicio de traducción.
Es necesaria inscripción previa en el taller.
Se desarrolla en un aula de la Escola Massana.

Caroline Heim Australia

Entre todas las actividades que se organizan en torno a las representaciones teatrales, la postfunción, el encuentro del público con los artistas después de la función, es sin duda la estrella. Pero ¿qué aporta exactamente esta interacción al público, a los artistas y a los propios teatros? ¿Es conveniente celebrar estos debates sin los artistas? ¿Podría permitir al público expresarse con mayor libertad?

Julia Guimarães Mendes Brasil

Marianela Iglesia Velilla Argentina

Emilie Boutet Francia

Mateu Huguet Recasens España

Veronika Streltsova Ucrania Moderador

Se analizará la relación entre teatro y público en el contexto actual, explorando cómo las prácticas escénicas abordan las urgencias de la sociedad y los cambios históricos en el arte teatral. Se destaca la dependencia del teatro de un espectador activo, cuya presencia fomenta un diálogo más profundo que el simple aplauso. La reflexión plantea que tanto artistas como productores deben cuestionarse el propósito de sus creaciones y su vínculo con el público, ya que el desarrollo del teatro y su fuerza estética dependen de estrategias de mediación que fortalezcan esta relación esencial.

Flàvio Desgranges Brasil

¿Cómo pueden las artes combatir eficazmente la soledad no deseada a través de proyectos intergeneracionales? ¿De qué manera pueden las artes servir como una herramienta de creación de espacios para unir a comunidades diversas? ¿Cómo pueden las artes abordar cuestiones sociales importantes, como la accesibilidad, la salud mental, la discriminación y la concienciación comunitaria? ¿Qué papel desempeñan las colaboraciones entre las organizaciones artísticas y diversas partes interesadas, como los servicios sociales, las escuelas y los grupos vecinales, en estas iniciativas? ¿Cómo se percibe el arte dentro de la comunidad y qué medidas pueden adoptar los lugares para reformular estas percepciones y fomentar la inclusión?

Ligia Carolina Salguero Rodríguez El Salvador

Lesbia Téllez Guatemala

Rusmila Nkene Ochaga Nchama Guinea Ecuatorial

Erola Albesa Solsona España Moderador

Maria Verdu Delgado Marruecos Moderador

Roberto Antonio Hernández Zayas México Moderador

¿Cómo pueden ser divertidas las experiencias teatrales? ¿Cómo encontramos el teatro por primera vez? ¿Fue divertido? ¿La comprensión de la palabra «diversión» cambia según la edad? ¿Cómo ofrece el teatro diversión para todas las edades? ¿La participación del público o de los aficionados a la dramaturgia o la interpretación puede generar disfrute? ¿Hay diferentes maneras? ¿Qué tal los nuevos medios y las nuevas tecnologías en las artes escénicas? ¿Qué ofrece el teatro que se diferencie de otras actividades de ocio?

Katherine Janneth Bustillos Vila Bolivia

Tra Nguyen Vietnam

Sandrine Grataloup Francia

Micah Sofia Pinto Filipinas

Kenny Ng Yew Leng Malasia

Espectáculo creado a partir de un taller realizado con espectadores teatrales de Barcelona.

¿Quién es el espectador? ¿Quiénes son esos desconocidos que Raquel André ha ido archivando en imágenes, textos y objetos en el marco de su Colección de Personas, desde hace casi una década? ¿Cómo percibieron ellos la relación artística directa activada por André? ¿Cómo se sintieron a través de la experiencia de un encuentro? ¿Quiénes son estos testigos participantes? ¿Quiénes son estos espectadores?

Raquel André Portugal